2025年8月,中国文化领域迎来“双爆款”——动画电影《浪浪山小妖怪》上映20天总票房破11亿,豆瓣评分高达8.6分;游戏《黑神话:钟馗》仅靠一支先导预告片,便在德国科隆游戏展引发全球热议,B站播放量8小时破700万。这两部作品一“影”一“游”,不仅点燃暑期文化消费市场,更被业内视为国漫国潮成功“出圈”、具备国际竞争力的标志性事件。
当水墨美学遇见现代技术
在广州一些影院,记者发现,黄金时段的观影人流排起了长队。在影片中,观众们通过浪浪山的场景构图,发现了源自传统中国山水画的镜头,在小猪妖的服饰纹样中有民间剪纸艺术,甚至连“刷锅小妖”的动作设计,都暗含皮影戏的表现形式。这种对传统文化的深度融合,并非简单符号堆砌——制作团队透露,仅“浪浪山云雾”一个场景,就先后尝试20余种水墨渲染方案,最终呈现出“虚实相生”的中式美学效果。

《浪浪山小妖怪》电影海报
“《浪浪山小妖怪》最难得的,是把中国传统画的魂融进了现代动画里。”中国电影评论学会会长饶曙光在接受羊城晚报记者采访时表示,该片借鉴了传统绘画的造型、渲染手法,再搭配上现代色彩与光影技术,“既让观众看到水墨晕染的东方意境,又有符合当下审美的视觉冲击力,这种‘守正创新’是国漫成熟的关键”。
游戏领域的文化表达同样惊艳。《黑神话:钟馗》预告片中,钟馗的官帽形制源自唐代“进贤冠”,场景里的飞檐斗拱复刻了山西应县木塔的结构细节,甚至怪物设计都参考了《山海经》《搜神记》中的文字记载。“我们想让玩家在游戏里‘触摸’到真实的中国文化。”游戏科学创始人冯骥在接受外媒采访时直言,团队专程走访12省市的古迹,用3D扫描技术还原传统建筑肌理,“传统文化不是‘背景板’,而是能让全球玩家共情的故事载体”。
